“向艺术家致敬”——INSUN恩裳时装艺术展
3月20日，由INSUN恩裳主办的“向艺术家致敬——INSUN艺术展”，在影·艺术空间隆重开幕。展览邀请5位女性艺术家根据当代艺术与时尚的关系进行创作，呈现了当代女性的精神向度与视觉追求，及在美学上的创新与探索。
本次展览也是深圳首届时装周的重要项目之一，作为一项以彰显创意精粹为构思的活动，这次展览主题定位于当代艺术与时尚之间的对话。它既是时尚“向艺术家致敬!”，亦是艺术家为时尚提供创作源泉与话语方式的互动。展览以绘画、装置、影像、行为等多种艺术形式构造了一个独特的体验空间，这些极具个人风格的艺术品的集结构筑起一个时尚共同体，它是当代女性的思想与表达方式，亦是感官的延伸，视觉的盛宴。
展览亮点一：时尚向公众发出邀请，向艺术家致以礼赞
本次展览是深圳首届时装周的亮点，它是时尚向公众发出的邀请，亦是时尚向艺术家的致敬!虽然时尚与艺术的联姻在国际上已屡见不鲜，但在深圳，从女性主义立场出发，张扬时代女性的精神向度，以时尚的姿态呈现当代艺术的展览还是首次。
展览与INSUN恩裳品牌的主体风格和观念一致：不受潮流所限;工艺精湛、品质卓越。INSUN恩裳用极简的中性设计来展现女性的柔美。不仅为现代女性提供了引领国际时尚潮流的高品质服装，更用独特的中性设计彰显了她们独立、自主、向往自由，积极向上的时尚人生。
这是本次展览的出发点，亦是展览的一大亮色，它是时装设计与当代艺术的高度融合。而本次展览的空间——影·艺术空间——本身亦是一件精美的艺术品。影·艺术空间始终致力于传播“先锋时尚艺术”。它自诞生之日起便执着于对先锋艺术形态的探寻，不断尝试时装与艺术间融合的万千种可能。通过定期举办时装品牌发布会、现代画展、LIVE MUSIC音乐剧、时尚对话、艺术品鉴会等时尚文化活动，展示中国最前沿，最先锋的时装力量和艺术形态，最大限度地改变本土乃至国人的生活和人文方式。
本次展览是影·艺术空间2015年推出的首个重磅展览，它与空间的定位及所张扬的“先锋时尚艺术”的理念高度吻合。
展览亮点二：时代女性的精神表达，女性主义无处不在
作为女装前沿的恩裳一直主张“简约·生活的艺术”、倡导“一个人要么成为一件艺术品，要么穿成一件艺术品”，品牌理念与艺术家的艺术创作有着异曲同工之妙，INSUN恩裳时装一定程度上就是具有极强艺术感受力与行动力的女性生活形态的转换。线条明晰、不受外界与他者的干扰，亦不为潮流所动，灰、白、黑、驼——以本质的色彩构筑艺术的原色，穿在身上的艺术，指的就是INSUN恩裳所创造的生活语境，而偶尔的彩色的汇入，也如同艺术家的创作即兴，是激情与感性的诠释。
INSUN恩裳以一种恒定的力量构造独特的全球视野，以梦想与远见托起艺术创作的无限空间与可能。此次展览便是INSUN恩裳艺术观与生活观的一次语言拓展与视觉尝试。展览强调当代都市女性自由、个性、简练的个人风格，被选中的5位艺术家的作品与创作有着高度的同一性。5位艺术家的风格都有着极简主义的自由立场，她们介入社会的艺术语言就像INSUN恩裳的不同款式的时装，给人一目了然、简洁爽朗、明快单纯的印象。
本次展览集结了来自荷兰的艺术家Riet、生活在南京的艺术家蒯连会、及三位深圳本土艺术家张妮、黄珺尧、黄佳。5位艺术家具有极强的个人风格，但共同点都是颜色单纯鲜明，简洁明快，女性阴柔纤细的符号及特征在本次展览中似乎整体被消解淡化掉，取而代之的是与INSUN恩裳定位的当代都市女性自由、个性、简练的个人风格契合统一的作品风格。
展览通过5位优秀女性艺术家的作品，集中展示和分析她们创造出的这个时代女性的复杂而有精神强度的女性形象，以及在艺术语言上的先锋探索。她们贡献出的女性形象在中国视觉艺术史上都是全新的，她们的艺术语言与国际女性主义艺术相比也已经毫不逊色。可以说本次展览是时代女性的精神表达，女性主义无处不在。
女性艺术通过语言乌托邦进行自我超越和解放，就像是在重建一种“语言阁楼”。“阁楼”在传统文化中指一种女性被社会定性的性别空间，中国有“闺阁”之说，通过从阁楼到语言的超越，1990年代的中国女性艺术完成了一个重要的自我解放阶段，这个阶段体现了真正从语言层面女性开始超越了自己的性别角色。本次展览是女性立场的一次明快表达。它从审美角度完成对社会及大众的介入。
展览亮点三：用个性化的艺术创作完成对时尚的理解，即是生活的艺术
每个人对时尚的理解千差万别，但似乎艺术家们无一例外的对时尚的嗅觉更为敏锐，也许正是他们对新锐事物的超前意识与感知，滋生了无限繁衍的创新思维。INSUN恩裳与艺术的这次携手，既是对艺术的致敬，亦是一次美妙的邂逅。
Riet，本身既是一位艺术家也是一位作家，她的作品由各种几何色块拼接而成，统一而富于变化，有极强视觉识别性，不仅具有极美的装饰效果，更因其独特的材质(废弃纸箱)，深具观念性，对于强调环保理念的当下尤其可嘉;黄佳是中国当代知名的抽象艺术家，她的作品观念性和技巧性都相当出色，在几近无色的底色上画出三维立体的视觉平面，如针刺如刀割如缝补，叫人忍不住以手抚之以较真伪;蒯连会是艺术家里难得的博士，她对于视觉艺术的探索几乎达到一种极致——在无中传达万千世界，抽象到只余几个色块却变幻无穷;黄珺尧的艺术表现形式涵盖了架上、影像、装置、新材料、多媒体，是一个全面的当代艺术家兼诗人，在女艺术家中，个性鲜明突出;巧的是张妮的《丝生活系列》几乎多以服装为创作主体，与这次的时装周主题不谋而合，而她的“丝生活”以抽象表现的形式，传达出都市生活中的当代人千变万化的各种生存形态。
5位艺术家从各自的角度，结合以往的创作经验，用个性化的艺术创作完成对时尚的理解，即是生活的艺术。她们在影·艺术空间的同时出场，让当代艺术的T台充满了更多可能性。